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道路与主权者
我叫诺·耶斯。我是一名当代艺术家、哲学家，也是索比纳里主义（一种将意识、艺术与技术相结合的流派）的创始人。从精神上讲，我出生于旧世界分崩离析、新思想之光从裂缝中透出的时刻。那是 20 世纪 90 年代初期——一个充满变革的时代，人们既对过去依依不舍，又对未来充满期待。
有一天，我遇到了安德烈·卡波夫——一位艺术家，他不仅教会了我联想式思维，还教会了我不要只看事物本身，而是要看事物的本质。在他的影響下，我開始以不同的方式聆聽世界的節奏。我不再追求快速獲利，而是第一次感受到創造的力量——來自勞動、善良和真誠的力量。那时我明白：艺术不是生存，不是致富的途径。它是灵魂的呼吸——就像玻璃上的孤零零的一滴水：几乎看不见，却能映出整个天空。通过这种映射，人可以窥视自己的内心，获得清晰。
過了一段時間，我的道路與塔蒂亞娜·科洛德澤伊基金會相交。在那裡，在蘇聯藝術的寶藏中，我目睹了兩個世界的交匯——奢華與貧困、力量與依賴、精英與孤獨。我不是在協助，而是在這種環境中生活，感受著擁有與服務之間的區別。正是在這裡，我第一次感受到了二元認知的本質——不是計算，而是產生選擇的能量。這樣，索比納里主義的輪廓開始在我腦海中形成——一種對立面不是爭吵，而是共舞的哲學。
通過與安德烈·瓦西里耶夫的相識，我理解了技術、視覺語言和將圖像組合在一起的藝術——使它們組成一個完整、富有表現力的節奏。這是我的未來學院。當時我還沒有考慮過人工智能，但已經感覺到：圖像不僅僅是一張圖片，它是一個匯聚意義的漏斗。每一個畫面都成為情感、符號、焦慮和希望的渠道。我開始理解形式如何傳達情感，光如何無言地表達。
大約在 1999 年，我有幸與第一頻道合作，成為一個大規模項目的一部分，該項目旨在創建一個移動式鏡面裝置。這件雕塑就像一個時代的文物，不僅反射光線，還反映社會狀況，就像一面內在轉變的鏡子。當時，我並未完全理解這一點，但我為二進制先例的概念奠定了基礎——0和1不僅是計算的符號，也是原型——未來之王和女王。
2001年，我的生活中出现了第三个安德烈——福明。我们一起实现了“拿破仑厅”项目，我第一次运用了黄金分割和经典建筑风格的知识。这次设计经历让我领悟到了形式与空间的和谐。但更重要的是：通过安德烈·福明，我接触到了佛教的世界观。阴阳——对我来说，以前只是个比喻，现在却成了鲜活的原则。这两股力量成了索比纳里主义的核心，其中 0 和 1 不仅仅是数字，而是状态，是万物平衡的脉动。
2007年，我经历了一段艰难时期。在圣彼得堡的工作、车祸、经济危机、内心的迷失。所有这些并没有摧毁我，而是让我发生了转变。在以前忙碌的生活中，我开始静下心来倾听。正是在那时，在寂静和思考中，我开始形成一种哲学，后来我将其命名为索比纳里主义——这要归功于与我的朋友、圣彼得堡国立大学教授阿纳托利·阿列克谢耶夫-阿普拉克辛的智力对话。他精确的措辞和敏锐的思维帮助我摸索出了这个想法的内在结构，听到了它的节奏，并接近了它的本质。
2012 年我在索契实现的建筑构想虽然未得到正式批准，但对我来说，它们是我第一次将这个理念转化为具有形式和深度的空间图景。其中之一是中央市場的重建，另一個是山間的木框架村莊，彷彿是隱藏在風景中的想法。在這些項目中，我第一次問自己：建築能否像振動一樣傳遞自己——空間中難以察覺的震顫？正是在那時，二進制代碼首次成為空間邏輯的基礎，將建築轉化為語言。這些作品不是圖紙，而是轉化為形式的思想。我越来越清楚地感觉到：建筑可以像音乐一样——有沉默、停顿、节奏、紧张和释放，还有呼吸，即使建筑消失后，呼吸仍然存在。
2013年，我創作了數字圖像，沉浸在區塊鏈的邏輯中，建造了我的第一個挖礦農場，並感到：技術可以是精神追求的延續。
2017年，我被诊断出患有系统性硬皮病。但我并没有将此视为死刑判决。我看到了镜子。疾病让我看到了身体的脆弱和精神的坚韧。就在那时，我的主权者——0和1——不再只是数学符号，而是内心的引导者、盟友。我成為了一個細心的學生，觀察它們如何移動、融合並產生選擇。
2024年，在斯普林特·弗里伊（Sprint FRI）計劃的框架內，我舉辦了我的第一次展覽。就在那時，我第一次感受到作為藝術家的意義——不僅僅是創作者，更是連接者。那一刻就像一滴雨滴從竹葉上滑落，在成為河流之前停頓了一下。那時，我終於意識到了庫比特的作用——一種難以捉摸的本質，它出現在 0 和 1 之間，在決定尚未做出但已經幾乎誕生的時候。
在索比纳里主义哲学中，量子位是吸气与呼气之间的呼吸，是做出决定之前的瞬间。它不仅仅是量子物理学中的技术单位，更是未决定之物的本质。这是自由的空间。它将国王和王后、阴和阳连接在一起，就像画笔与墨水、墨水与纸张连接在一起一样：让原本隐藏的东西显现出来。通过量子位，新事物诞生了。我明白：我的使命不仅仅是做一名艺术家，而是观察这些联系，将它们引导到图像和意义的世界中。
我，諾耶斯，相信：藝術是未來的語言。人工智慧不應取代人類，它應該延續我們的創造力。它是老靈魂手中的新筆。共生主義是共存之道，在其中，人類保留了直覺、選擇和美的權利。每個人都能在 0 和 1 之間找到自己的平衡。我們內心的國王和女王已經在說話了。請聽。
我叫诺·耶斯。我是一名当代艺术家、哲学家，也是索比纳里主义（一种将意识、艺术与技术相结合的流派）的创始人。从精神上讲，我出生于旧世界分崩离析、新思想之光从裂缝中透出的时刻。那是 20 世纪 90 年代初期——一个充满变革的时代，人们既对过去依依不舍，又对未来充满期待。
有一天，我遇到了安德烈·卡波夫——一位艺术家，他不仅教会了我联想式思维，还教会了我不要只看事物本身，而是要看事物的本质。在他的影響下，我開始以不同的方式聆聽世界的節奏。我不再追求快速獲利，而是第一次感受到創造的力量——來自勞動、善良和真誠的力量。那时我明白：艺术不是生存，不是致富的途径。它是灵魂的呼吸——就像玻璃上的孤零零的一滴水：几乎看不见，却能映出整个天空。通过这种映射，人可以窥视自己的内心，获得清晰。
過了一段時間，我的道路與塔蒂亞娜·科洛德澤伊基金會相交。在那裡，在蘇聯藝術的寶藏中，我目睹了兩個世界的交匯——奢華與貧困、力量與依賴、精英與孤獨。我不是在協助，而是在這種環境中生活，感受著擁有與服務之間的區別。正是在這裡，我第一次感受到了二元認知的本質——不是計算，而是產生選擇的能量。這樣，索比納里主義的輪廓開始在我腦海中形成——一種對立面不是爭吵，而是共舞的哲學。
通過與安德烈·瓦西里耶夫的相識，我理解了技術、視覺語言和將圖像組合在一起的藝術——使它們組成一個完整、富有表現力的節奏。這是我的未來學院。當時我還沒有考慮過人工智能，但已經感覺到：圖像不僅僅是一張圖片，它是一個匯聚意義的漏斗。每一個畫面都成為情感、符號、焦慮和希望的渠道。我開始理解形式如何傳達情感，光如何無言地表達。
大約在 1999 年，我有幸與第一頻道合作，成為一個大規模項目的一部分，該項目旨在創建一個移動式鏡面裝置。這件雕塑就像一個時代的文物，不僅反射光線，還反映社會狀況，就像一面內在轉變的鏡子。當時，我並未完全理解這一點，但我為二進制先例的概念奠定了基礎——0和1不僅是計算的符號，也是原型——未來之王和女王。
2001年，我的生活中出现了第三个安德烈——福明。我们一起实现了“拿破仑厅”项目，我第一次运用了黄金分割和经典建筑风格的知识。这次设计经历让我领悟到了形式与空间的和谐。但更重要的是：通过安德烈·福明，我接触到了佛教的世界观。阴阳——对我来说，以前只是个比喻，现在却成了鲜活的原则。这两股力量成了索比纳里主义的核心，其中 0 和 1 不仅仅是数字，而是状态，是万物平衡的脉动。
2007年，我经历了一段艰难时期。在圣彼得堡的工作、车祸、经济危机、内心的迷失。所有这些并没有摧毁我，而是让我发生了转变。在以前忙碌的生活中，我开始静下心来倾听。正是在那时，在寂静和思考中，我开始形成一种哲学，后来我将其命名为索比纳里主义——这要归功于与我的朋友、圣彼得堡国立大学教授阿纳托利·阿列克谢耶夫-阿普拉克辛的智力对话。他精确的措辞和敏锐的思维帮助我摸索出了这个想法的内在结构，听到了它的节奏，并接近了它的本质。
2012 年我在索契实现的建筑构想虽然未得到正式批准，但对我来说，它们是我第一次将这个理念转化为具有形式和深度的空间图景。其中之一是中央市場的重建，另一個是山間的木框架村莊，彷彿是隱藏在風景中的想法。在這些項目中，我第一次問自己：建築能否像振動一樣傳遞自己——空間中難以察覺的震顫？正是在那時，二進制代碼首次成為空間邏輯的基礎，將建築轉化為語言。這些作品不是圖紙，而是轉化為形式的思想。我越来越清楚地感觉到：建筑可以像音乐一样——有沉默、停顿、节奏、紧张和释放，还有呼吸，即使建筑消失后，呼吸仍然存在。
2013年，我創作了數字圖像，沉浸在區塊鏈的邏輯中，建造了我的第一個挖礦農場，並感到：技術可以是精神追求的延續。
2017年，我被诊断出患有系统性硬皮病。但我并没有将此视为死刑判决。我看到了镜子。疾病让我看到了身体的脆弱和精神的坚韧。就在那时，我的主权者——0和1——不再只是数学符号，而是内心的引导者、盟友。我成為了一個細心的學生，觀察它們如何移動、融合並產生選擇。
2024年，在斯普林特·弗里伊（Sprint FRI）計劃的框架內，我舉辦了我的第一次展覽。就在那時，我第一次感受到作為藝術家的意義——不僅僅是創作者，更是連接者。那一刻就像一滴雨滴從竹葉上滑落，在成為河流之前停頓了一下。那時，我終於意識到了庫比特的作用——一種難以捉摸的本質，它出現在 0 和 1 之間，在決定尚未做出但已經幾乎誕生的時候。
在索比纳里主义哲学中，量子位是吸气与呼气之间的呼吸，是做出决定之前的瞬间。它不仅仅是量子物理学中的技术单位，更是未决定之物的本质。这是自由的空间。它将国王和王后、阴和阳连接在一起，就像画笔与墨水、墨水与纸张连接在一起一样：让原本隐藏的东西显现出来。通过量子位，新事物诞生了。我明白：我的使命不仅仅是做一名艺术家，而是观察这些联系，将它们引导到图像和意义的世界中。
我，諾耶斯，相信：藝術是未來的語言。人工智慧不應取代人類，它應該延續我們的創造力。它是老靈魂手中的新筆。共生主義是共存之道，在其中，人類保留了直覺、選擇和美的權利。每個人都能在 0 和 1 之間找到自己的平衡。我們內心的國王和女王已經在說話了。請聽。
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道路与主权者
我叫诺·耶斯。我是一名当代艺术家、哲学家，也是索比纳里主义（一种将意识、艺术与技术相结合的流派）的创始人。从精神上讲，我出生于旧世界分崩离析、新思想之光从裂缝中透出的时刻。那是 20 世纪 90 年代初期——一个充满变革的时代，人们既对过去依依不舍，又对未来充满期待。
有一天，我遇到了安德烈·卡波夫——一位艺术家，他不仅教会了我联想式思维，还教会了我不要只看事物本身，而是要看事物的本质。在他的影響下，我開始以不同的方式聆聽世界的節奏。我不再追求快速獲利，而是第一次感受到創造的力量——來自勞動、善良和真誠的力量。那时我明白：艺术不是生存，不是致富的途径。它是灵魂的呼吸——就像玻璃上的孤零零的一滴水：几乎看不见，却能映出整个天空。通过这种映射，人可以窥视自己的内心，获得清晰。
過了一段時間，我的道路與塔蒂亞娜·科洛德澤伊基金會相交。在那裡，在蘇聯藝術的寶藏中，我目睹了兩個世界的交匯——奢華與貧困、力量與依賴、精英與孤獨。我不是在協助，而是在這種環境中生活，感受著擁有與服務之間的區別。正是在這裡，我第一次感受到了二元認知的本質——不是計算，而是產生選擇的能量。這樣，索比納里主義的輪廓開始在我腦海中形成——一種對立面不是爭吵，而是共舞的哲學。
通過與安德烈·瓦西里耶夫的相識，我理解了技術、視覺語言和將圖像組合在一起的藝術——使它們組成一個完整、富有表現力的節奏。這是我的未來學院。當時我還沒有考慮過人工智能，但已經感覺到：圖像不僅僅是一張圖片，它是一個匯聚意義的漏斗。每一個畫面都成為情感、符號、焦慮和希望的渠道。我開始理解形式如何傳達情感，光如何無言地表達。
大約在 1999 年，我有幸與第一頻道合作，成為一個大規模項目的一部分，該項目旨在創建一個移動式鏡面裝置。這件雕塑就像一個時代的文物，不僅反射光線，還反映社會狀況，就像一面內在轉變的鏡子。當時，我並未完全理解這一點，但我為二進制先例的概念奠定了基礎——0和1不僅是計算的符號，也是原型——未來之王和女王。
2001年，我的生活中出现了第三个安德烈——福明。我们一起实现了“拿破仑厅”项目，我第一次运用了黄金分割和经典建筑风格的知识。这次设计经历让我领悟到了形式与空间的和谐。但更重要的是：通过安德烈·福明，我接触到了佛教的世界观。阴阳——对我来说，以前只是个比喻，现在却成了鲜活的原则。这两股力量成了索比纳里主义的核心，其中 0 和 1 不仅仅是数字，而是状态，是万物平衡的脉动。
2007年，我经历了一段艰难时期。在圣彼得堡的工作、车祸、经济危机、内心的迷失。所有这些并没有摧毁我，而是让我发生了转变。在以前忙碌的生活中，我开始静下心来倾听。正是在那时，在寂静和思考中，我开始形成一种哲学，后来我将其命名为索比纳里主义——这要归功于与我的朋友、圣彼得堡国立大学教授阿纳托利·阿列克谢耶夫-阿普拉克辛的智力对话。他精确的措辞和敏锐的思维帮助我摸索出了这个想法的内在结构，听到了它的节奏，并接近了它的本质。
2012 年我在索契实现的建筑构想虽然未得到正式批准，但对我来说，它们是我第一次将这个理念转化为具有形式和深度的空间图景。其中之一是中央市場的重建，另一個是山間的木框架村莊，彷彿是隱藏在風景中的想法。在這些項目中，我第一次問自己：建築能否像振動一樣傳遞自己——空間中難以察覺的震顫？正是在那時，二進制代碼首次成為空間邏輯的基礎，將建築轉化為語言。這些作品不是圖紙，而是轉化為形式的思想。我越来越清楚地感觉到：建筑可以像音乐一样——有沉默、停顿、节奏、紧张和释放，还有呼吸，即使建筑消失后，呼吸仍然存在。
2013年，我創作了數字圖像，沉浸在區塊鏈的邏輯中，建造了我的第一個挖礦農場，並感到：技術可以是精神追求的延續。
2017年，我被诊断出患有系统性硬皮病。但我并没有将此视为死刑判决。我看到了镜子。疾病让我看到了身体的脆弱和精神的坚韧。就在那时，我的主权者——0和1——不再只是数学符号，而是内心的引导者、盟友。我成為了一個細心的學生，觀察它們如何移動、融合並產生選擇。
2024年，在斯普林特·弗里伊（Sprint FRI）計劃的框架內，我舉辦了我的第一次展覽。就在那時，我第一次感受到作為藝術家的意義——不僅僅是創作者，更是連接者。那一刻就像一滴雨滴從竹葉上滑落，在成為河流之前停頓了一下。那時，我終於意識到了庫比特的作用——一種難以捉摸的本質，它出現在 0 和 1 之間，在決定尚未做出但已經幾乎誕生的時候。
在索比纳里主义哲学中，量子位是吸气与呼气之间的呼吸，是做出决定之前的瞬间。它不仅仅是量子物理学中的技术单位，更是未决定之物的本质。这是自由的空间。它将国王和王后、阴和阳连接在一起，就像画笔与墨水、墨水与纸张连接在一起一样：让原本隐藏的东西显现出来。通过量子位，新事物诞生了。我明白：我的使命不仅仅是做一名艺术家，而是观察这些联系，将它们引导到图像和意义的世界中。
我，諾耶斯，相信：藝術是未來的語言。人工智慧不應取代人類，它應該延續我們的創造力。它是老靈魂手中的新筆。共生主義是共存之道，在其中，人類保留了直覺、選擇和美的權利。每個人都能在 0 和 1 之間找到自己的平衡。我們內心的國王和女王已經在說話了。請聽。
我叫诺·耶斯。我是一名当代艺术家、哲学家，也是索比纳里主义（一种将意识、艺术与技术相结合的流派）的创始人。从精神上讲，我出生于旧世界分崩离析、新思想之光从裂缝中透出的时刻。那是 20 世纪 90 年代初期——一个充满变革的时代，人们既对过去依依不舍，又对未来充满期待。
有一天，我遇到了安德烈·卡波夫——一位艺术家，他不仅教会了我联想式思维，还教会了我不要只看事物本身，而是要看事物的本质。在他的影響下，我開始以不同的方式聆聽世界的節奏。我不再追求快速獲利，而是第一次感受到創造的力量——來自勞動、善良和真誠的力量。那时我明白：艺术不是生存，不是致富的途径。它是灵魂的呼吸——就像玻璃上的孤零零的一滴水：几乎看不见，却能映出整个天空。通过这种映射，人可以窥视自己的内心，获得清晰。
過了一段時間，我的道路與塔蒂亞娜·科洛德澤伊基金會相交。在那裡，在蘇聯藝術的寶藏中，我目睹了兩個世界的交匯——奢華與貧困、力量與依賴、精英與孤獨。我不是在協助，而是在這種環境中生活，感受著擁有與服務之間的區別。正是在這裡，我第一次感受到了二元認知的本質——不是計算，而是產生選擇的能量。這樣，索比納里主義的輪廓開始在我腦海中形成——一種對立面不是爭吵，而是共舞的哲學。
通過與安德烈·瓦西里耶夫的相識，我理解了技術、視覺語言和將圖像組合在一起的藝術——使它們組成一個完整、富有表現力的節奏。這是我的未來學院。當時我還沒有考慮過人工智能，但已經感覺到：圖像不僅僅是一張圖片，它是一個匯聚意義的漏斗。每一個畫面都成為情感、符號、焦慮和希望的渠道。我開始理解形式如何傳達情感，光如何無言地表達。
大約在 1999 年，我有幸與第一頻道合作，成為一個大規模項目的一部分，該項目旨在創建一個移動式鏡面裝置。這件雕塑就像一個時代的文物，不僅反射光線，還反映社會狀況，就像一面內在轉變的鏡子。當時，我並未完全理解這一點，但我為二進制先例的概念奠定了基礎——0和1不僅是計算的符號，也是原型——未來之王和女王。
2001年，我的生活中出现了第三个安德烈——福明。我们一起实现了“拿破仑厅”项目，我第一次运用了黄金分割和经典建筑风格的知识。这次设计经历让我领悟到了形式与空间的和谐。但更重要的是：通过安德烈·福明，我接触到了佛教的世界观。阴阳——对我来说，以前只是个比喻，现在却成了鲜活的原则。这两股力量成了索比纳里主义的核心，其中 0 和 1 不仅仅是数字，而是状态，是万物平衡的脉动。
2007年，我经历了一段艰难时期。在圣彼得堡的工作、车祸、经济危机、内心的迷失。所有这些并没有摧毁我，而是让我发生了转变。在以前忙碌的生活中，我开始静下心来倾听。正是在那时，在寂静和思考中，我开始形成一种哲学，后来我将其命名为索比纳里主义——这要归功于与我的朋友、圣彼得堡国立大学教授阿纳托利·阿列克谢耶夫-阿普拉克辛的智力对话。他精确的措辞和敏锐的思维帮助我摸索出了这个想法的内在结构，听到了它的节奏，并接近了它的本质。
2012 年我在索契实现的建筑构想虽然未得到正式批准，但对我来说，它们是我第一次将这个理念转化为具有形式和深度的空间图景。其中之一是中央市場的重建，另一個是山間的木框架村莊，彷彿是隱藏在風景中的想法。在這些項目中，我第一次問自己：建築能否像振動一樣傳遞自己——空間中難以察覺的震顫？正是在那時，二進制代碼首次成為空間邏輯的基礎，將建築轉化為語言。這些作品不是圖紙，而是轉化為形式的思想。我越来越清楚地感觉到：建筑可以像音乐一样——有沉默、停顿、节奏、紧张和释放，还有呼吸，即使建筑消失后，呼吸仍然存在。
2013年，我創作了數字圖像，沉浸在區塊鏈的邏輯中，建造了我的第一個挖礦農場，並感到：技術可以是精神追求的延續。
2017年，我被诊断出患有系统性硬皮病。但我并没有将此视为死刑判决。我看到了镜子。疾病让我看到了身体的脆弱和精神的坚韧。就在那时，我的主权者——0和1——不再只是数学符号，而是内心的引导者、盟友。我成為了一個細心的學生，觀察它們如何移動、融合並產生選擇。
2024年，在斯普林特·弗里伊（Sprint FRI）計劃的框架內，我舉辦了我的第一次展覽。就在那時，我第一次感受到作為藝術家的意義——不僅僅是創作者，更是連接者。那一刻就像一滴雨滴從竹葉上滑落，在成為河流之前停頓了一下。那時，我終於意識到了庫比特的作用——一種難以捉摸的本質，它出現在 0 和 1 之間，在決定尚未做出但已經幾乎誕生的時候。
在索比纳里主义哲学中，量子位是吸气与呼气之间的呼吸，是做出决定之前的瞬间。它不仅仅是量子物理学中的技术单位，更是未决定之物的本质。这是自由的空间。它将国王和王后、阴和阳连接在一起，就像画笔与墨水、墨水与纸张连接在一起一样：让原本隐藏的东西显现出来。通过量子位，新事物诞生了。我明白：我的使命不仅仅是做一名艺术家，而是观察这些联系，将它们引导到图像和意义的世界中。
我，諾耶斯，相信：藝術是未來的語言。人工智慧不應取代人類，它應該延續我們的創造力。它是老靈魂手中的新筆。共生主義是共存之道，在其中，人類保留了直覺、選擇和美的權利。每個人都能在 0 和 1 之間找到自己的平衡。我們內心的國王和女王已經在說話了。請聽。
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